Le groupe Marie Claire et le groupe américain Hearst Magazines international vont lancer en partenariat une édition française du magazine de mode féminin américain Harper’s Bazaar, déjà publié en 18 langues, ont-ils annoncé mardi.

Ils n’ont cependant pas précisé dans leur communiqué conjoint la date prévue de lancement du magazine qui sera un mensuel.

Harper’s Bazaar traitera principalement de mode, de beauté et de tendances. Le magazine « met en valeur le travail des designers et des photographes de renommée internationale ainsi que des icônes arty, politiques et célébrités qui font l’actualité », selon le communiqué.

Alexandra Senes, fondatrice d’une agence de communication et journaliste de mode, a été nommée rédactrice en chef en charge du développement de l’édition française. Elle est en phase de recrutement des équipes de journalistes.

Harper’s Bazaar « est une marque de luxe, une référence mondiale de la mode », déclare dans le communiqué Duncan Edwards, président de Hearst Magazines international, qui publie plus de 290 titres et 147 sites internet en 34 langues dans plus de 81 pays. Harper’s Bazaar est publié en 18 langues et distribué dans 44 pays.

Le groupe Marie Claire publie pour sa part 89 éditions dans 36 pays. En France, il est notamment en charge de Marie Claire, Cosmopolitan, Famili et Stylist.

Ce dernier titre, hebdomadaire féminin gratuit, adaptation française du magazine éponyme britannique, a été lancé mi-avril.

Autre lancement récemment annoncé, l’adaptation française du magazine américain Vanity Fair, du groupe Condé Nast, qui devrait sortir courant juin.

Le top model Heidi Klum a sauvé son fils de sept ans de la noyade pendant des vacances à Hawaii, a annoncé mardi le magazine américain US Weekly.

Le mannequin allemand, également connu pour sa participation à l’émission de télé-réalité « Project Runway, » a expliqué au magazine que son fils Henry et deux nounous avaient été emportés dimanche par une grande vague, au large de la plage de Oahu.

Elle s’est jetée à l’eau avec son compagnon et garde du corps pour les sauver.

« Bien sûr en tant que mère, j’ai eu très peur pour mon enfant et les autres qui se trouvaient dans l’eau », a dit Heidi Klum en exclusivité au magazine.

« Henry est un bon nageur et a pu regagner la plage. On a réussi à sauver tout le monde ».

C’est une simplicité naturellement élégante qu’ont célébrée les couturiers milanais en ce quatrième jour de collections de prêt-à-porter pour l’automne/hiver 2013-14. Pas un retour au minimalisme, mais un nouveau luxe s’exprimant dans la nuance, totalement privé d’excès.

La femme de Bottega Veneta ? Un rien l’habille. Un bout d’étoffe plié, replié, superposé. Un pan de satin effiloché agencé comme un origami. Quelques points de couture invisibles… et, comme par magie, prennent forme de somptueux vêtements sculpture aux volumes calibrés avec précision.

La collection se compose essentiellement de manteaux et de robes d’une grande élégance sous une simplicité apparente. Chaque modèle étonne par son unicité et sa créativité. On devine les constructions raffinées, les jeux complexes de pliage et de pinces, les stratifications savantes.

Le styliste Tomas Maier part de la laine qu’il utilise dans toutes ses variantes : drap épais, flanelles, tissus feutrés. Carrés de feuilles qu’il modèle dans des architectures inédites. Le superflu est banni. Pas de boutons par exemple. Juste de fines ceintures.

Pas de décorations non plus. Juste l’exploration de la matière. Des tiges de paille laquées noires grimpent, verticales, sur le devant d’une robe blanche. Ailleurs ce sont des bandelettes de cuir noir, qui forment un dessin abstrait sur un habit. Au rayon des accessoires, des petits sacs et quelques vieux bijoux de famille, comme ces médaillons portés au bout d’une chaîne plongeant dans un décolleté.

La simplicité est une question de maîtrise également chez Jil Sander, qui sculpte ses habits comme des épures. Une coupe, une couture précise, une pince placée au bon endroit suffisent à donner un sens au vêtement.

Belles matières

Tout se joue dans les détails, de préférence invisibles : l’arrondi d’une poche, le calibrage des poids et des longueurs, le choix minutieux de quelques coloris dans la gamme des gris et des bleuets, un mouvement donné à une robe…

Les manteaux aux larges revers dominent la collection. Des cabans en cachemire s’endossent sur des jupes mi-longues droites au tissu lâche. Une casaque à manches courtes s’enfile sur une jupe en cuir à plis extra-larges. Des tuniques sans manches, zippées sur le devant, se portent sur des pantalons cigarette. L’austérité est accentuée par des souliers à grosse boucle un brin masculins.

Chez Trussardi, la femme se contente, là encore, de quelques pièces essentielles, qu’elle assemble ton sur ton dans des couleurs classiques (beige, marron, noir, marine) : manteaux croisés à la coupe masculine, amples trenchs tombant jusqu’aux pieds, jupes à grands plis, casaques toute simples et tailleurs pantalons.

Une élégance naturelle se dégage de l’ensemble. Un confort luxueux fait de belles matières : manteau sans manches camel en cachemire, robe évasée en vieux cuir, robe en chiffon à gros carreaux. Une jupe en cuir et un blouson en poulain, assemblés par une fermeture éclair à la taille, forment une robe décomposable.

Même recherche de simplicité chic chez Ermanno Scervino, où les looks sont proposés là aussi dans des mono couleurs ton sur ton. Avec, dans cette sobriété retrouvée, l’influence à nouveau de la mode pour homme.

Les robes en flanelle grise semblent construites à partir des vestons croisés de Monsieur. Les manteaux en tweed marquent la poitrine et le tour de taille. Le motif pied de poule se retrouve dans une robe sans manche.

Tout juste la femme s’autorise-t-elle quelques cristaux saupoudrés ici et là et des petites étoles de renard qu’elle noue au cou ou porte en fichu sur la tête.

Pas de froufrous non plus chez Roberto Cavalli, qui se concentre sur la tradition artisanale italienne, exaltant ce savoir-faire ancestral dans des vêtements uniques.

Les imprimés réélaborent des décorations typiques de la Renaissance, qui font penser dans certaines mises à des applications de feuilles dorées. Les fourrures sont savamment mixées dans des tons noir, rouge et blanc.

De minuscules lamelles de cuir sont tressées avec des fils d’argent et de fourrure. Robes et jupettes sont incrustées de paillettes, brillants et rivets, qui leur donnent un effet cote de maille.

L’Américain Tom Ford a électrisé la Fashion Week de Londres lundi, en présentant une flamboyante collection pour femmes, son premier défilé officiel depuis 2005.

L’ancien directeur artistique des maisons Gucci et Yves Saint-Laurent a orchestré un défilé énergique tout en fourrures somptueuses, touches de fuchsia et de violet, élégantes robes du soir noires ou tenues à paillettes inspirées du pop-art.

Plusieurs vedettes d’Hollywood se pressaient à Lancaster House, comme Justin Timberlake et l’actrice Jessica Biel, pour assister à ce premier défilé public depuis que Ford a quitté Gucci il y a huit ans.

Quelques heures plus tôt, l’autre temps fort de la journée, le défilé Burberry du styliste Christopher Bailey, avait également attiré une pléiade de stars à Hyde Park, parmi lesquelles les actrices Kate Beckinsale, Freida Pinto et Mélanie Laurent, ou encore la rédactrice en chef de l’édition américaine du magazine Vogue, Anna Wintour.

Une collection « un peu sexy, un peu Establishment », a commenté Bailey après ce défilé baptisé « Trench Kisses » qui a notamment proposé quelques variations sur le thème du célèbre trench-coat auquel la marque est associée.

Pulls en cachemire bordeaux et beiges ou manteaux en vison côtoyaient cette année des imprimés plus sauvages aux motifs animaux -léopard, girafe, zèbre et même vache.

La semaine de la mode de Londres s’achève mardi, et Milan prendra ensuite le relais.

La chanteuse Rihanna a fait ses débuts dans la mode en présentant samedi soir une collection reflétant sans surprise son style streetwear et sexy, en collaboration avec la chaîne d’habillement grand public River Island.

Très attendu, ce show s’est déroulé en marge de la Fashion Week de Londres, dans un ancien centre de tri postal de la capitale britannique. Egalement retransmis en direct sur internet, il a débuté avec plus d’une heure de retard.

Le traditionnel podium avait fait place à des estrades de différents niveaux, sur lesquelles les mannequins évoluaient au son d’une musique hip hop.

Les tenues sont fidèles au style de la star de la Barbade: le nombril s’affiche, les hauts se résument souvent à des soutiens-gorge, les robes longues se fendent pour faire apparaître un jambe, les talons sont haut perchés.

Le tout dans des matières fluides, volontiers transparentes, qui se déclinent en noir, jaune, ou en motifs floraux.

Rihanna est venue saluer le public à la fin du show, vêtue d’une petite robe noire, un collier étincelant et des rangées de bracelets.

Le style et le glamour des années 50

Véritable icône des années 50 et des débuts de l’émancipation féminine, les lunettes papillons sont les lunettes préférées des personnalités originales, extraverties. Inutile de vouloir passer inaperçue, leur dynamisme, dû à leur forme arrondie s´élançant vers le haut, vous donneront une touche vintage tout droit sortie d’un film avec Audrey Hepburn ou encore de la serie Mad Men.

Les lunettes Oversize

Lunettes XXL, les Oversize, symbolisées par les emblématiques Wayfarer de Ray Ban et rendues populaires par la figure emblématique de Buddy Holly, font partie des lunettes les plus prisées aujourd’hui. Remises au goût du jour par les geeks, elles fleurissent désormais sur les nezs des métropolitains. Malgré leur taille, elles donnent au visage un caractère sérieux en mettant en valeur le regard et les yeux. Disponible en coloris multiples, il est recommandé de rester sobre pour tirer avantage au maximum de son côté rétro-intello.

Les lunettes Aviator

Lunettes phares, conçues au départ pour les pilotes , elles furent très vite adoptées par le reste de la population. Leur légèreté et leur élégance séduisent aussi bien les hommes que les femmes et s’accordent à merveille à la vie citadine. On se souviendra qu´elles furent les lunettes portées par Tom Cruise dans le film Top Gun.

Les lunettes rondes

Simple, leur forme élémentaire donne un côté joueur et enfantin à celui qui les porte. Décliné en différents motifs, le modéle peau de léopard est un must qu´il ne faudrait surtout pas rater.
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Robe de cocktail ou robe de soirée

Les robes de gala de l’hiver, en fonction des circonstances, peuvent être robe de soirée ou robe de cocktail, cette dernière étant souvent courte, tandis que la première est le plus souvent longue, mais ces codes ne sont pas très stricts.
Bien sûr, lorsqu’on reçoit une invitation pour un événement exceptionnel, la tenue attendue est le plus souvent indiquée, mais si ce n’est pas le cas, il faudra, soit se renseigner auprès d’autres invités, soit faire un choix en fonction des circonstances.
Si la robe de soirée s’impose, elle devra être choisie en fonction de la morphologie de chacune, de la couleur de peau et de celle des cheveux. Ainsi, les femmes à peau claire devraient éviter les couleurs pâles, blanc, jaune ou beige, alors que celles qui ont la peau foncée devraient choisir des couleurs rose, turquoise, jaune… toutes couleurs acidulées qui leur iront bien au teint.

La tendance de l’hiver 2012/2013

La robe de gala de l’hiver sera longue et même ultra longue, et on la choisira en soie ou en cuir, avec une coupe un peu sexy, mais sans tomber dans le vulgaire.
Les tissus souples drapés, sont également très tendance, pour une robe bustier, à bretelles ou encolure en V, avec une ceinture brillante élégamment nouée sur le côté.
Le tulle et la mousseline de soie sont toujours indétrônables, et la transparence est très tendance pour des robes en dentelle, très féminines et sexy, mais pas pour toutes les morphologies.
Toutefois, la robe ne fait pas tout, car les accessoires ont également une grande importance. Ceintures, bijoux, sacs… tout doit être pris en compte, en gardant bien en tête que, si la robe est très sophistiquée, les accessoires doivent rester simples, alors que si la robe est simple et épurée, on peut se permettre des accessoires plus excentriques.

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Une robe de soirée pour se sentir plus féminine

Ce vêtement est un élément indispensable dans le dressing des femmes. Mais celles-ci ne portent pas tous les jours une telle tenue. Alors quand l’occasion se présente, elles ont envie d’en profiter et d’être les plus belles. Par ailleurs, en revêtant une robe de soirée, les femmes se sentent plus féminines. Que ce soit en hiver ou en été, des occasions, il peut en exister de nombreuses entre l’invitation à un mariage, un cocktail, un anniversaire, une soirée entre amis ou famille, ou encore lors des fêtes de fin d’année. La choisir reste alors pour nombre d’entre elles un plaisir. Dans les boutiques, ou maintenant à travers de nombreux sites internet de prêt-à-porter, il existe un panel de robe de soirée pour tous les goûts et surtout pour tous les budgets. Chacune trouvera donc son bonheur dans tous les styles, que ce soit branché ou classique.

Des modèles adaptés à chacune

Certaines préfèreront des robes de soirée sobres mais chics, d’autres les aimeront courtes ou longues, de couleurs foncés ou avec des tons pastels, en soie, en satin ou en matières synthétiques. Certaines deviendront adeptes de l’effet dentelle, d’autres craqueront plus pour les imprimés, d’autres préfèreront en porter avec un beau décolleté ou en bustier. Il en existe pour tous les goûts, toutes les envies et surtout toutes les morphologies. Il faut néanmoins prendre le temps de l’essayer pour voir ce qui va ou ne va pas par rapport à la forme du corps ou à la couleur du teint. Mais un des éléments importants est de s’y sentir bien et à l’aise pour pouvoir bouger et danser.

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Le frac est un vêtement masculin très prisé du siècle dernier. Il s’agit d’une version différente de la veste « queue de pie ». Son côté chic et sobre en fait une toilette unique.

Un élément vestimentaire tout en élégance.

A contrario de la « queue de pie » qui est un vêtement court devant et long derrière, avec des pans arrières arrondis, le frac est un habit également court devant avec des basques arrières régulières et droites. Il est également appelé « queue de morue ». Le frac est souvent de couleur unie.

L’usage du frac au cours des siècles passés.

Historiquement, le frac apparait à la fin du XVIIIème siècle. C’est le vêtement typique de la gente masculine noble de l’époque. Puis, entre le XIXème et le XXème siècle, le frac connaît une reconversion. Durant la période Napoléonienne, c’est l’uniforme de base de l’armée française. Par la suite, cet habit se démocratise et devient, avec la veste « queue de pie » et la redingote, l’un des vêtements masculins à la mode portés par les hommes politiques, les hommes riches, les élégants ou les artistes.

Les opportunités de le porter actuellement.

Aujourd’hui, le frac est devenu une tenue raffinée à utiliser principalement lors de grandes occasions. Par exemple, pour des confréries d’élite comme l’Académie Française ou certaines écoles prestigieuses, c’est la veste par excellence. De plus, le frac peut être porté lors d’un mariage ou lors d’une soirée mondaine. Cet habillement est également mixte lors d’évènements sportifs comme un concours hippique. Outre son côté cérémonieux, son utilisation est également possible pour se déguiser et s’amuser au cours de bals costumés et carnavals. Il peut enfin être utilisé pour valoriser les garde-robes des femmes coquettes contemporaines.
En diversifiant les façons de porter le frac, celui est devenu un élément incontournable des dandys d’hier et d’aujourd’hui.
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Christian Lacroix fait partie de ces grands couturiers qui ont propulsé la haute couture française sur la scène internationale. Après avoir ouvert sa propre maison de couture en 1987, Christian Lacroix va très rapidement s’imposer dans cet univers en proposant des créations des plus originales.

Une inspiration venue de ses racines

Christian Lacroix est né à Arles en 1951. Des années plus tard, alors qu’il est au cœur même de la haute couture parisienne, le grand couturier n’oubliera pas ses racines provençales. Il décide, bien au contraire, d’en faire le thème principal de sa première collection haute couture automne-hiver 1987 ainsi que de sa collection du printemps-été 1988. Arles, les paysages naturels de cette région mais surtout la Camargue sont donc des thèmes que l’on retrouve dans les premières créations du couturier. Sur les quatre-vingts modèles de la collection 88, on peut se rappeler du fameux tailleur Vincent, inspiré d’un personnage du peintre Van Gogh mais également des nombreuses robes de la saison, sortes de version plus modernes des vêtements traditionnels de la région natale du couturier. Grâce à ces créations colorées et à son univers chaleureux, le couturier connait un vif succès. Exubérante, la mode Lacroix s’impose peu à peu, notamment avec l’invention de la fameuse robe bulle qui fera connaître le couturier dans le monde entier.

Un certain intérêt pour le métissage des cultures

Le métissage des cultures est également un thème très important dans les créations de Christian Lacroix. Plus jeune, le grand couturier rêvait de voyages, de cultures et de traditions différentes et une fois parvenu sur le devant de la scène, il transformera ses rêves en créations de haute couture. Cet intérêt pour les cultures et les mélanges sera particulièrement notable lors de la collection automne-hiver de l’année 2002. Avec ses rouges, ses touches d’or et ses nombreuses couleurs chaudes, cette collection évoque clairement la Russie et ses habits traditionnels. On ne peut oublier la fameuse robe de mariée de cette collection, exotique et luxueuse à la fois.

Au-delà des défilés

On ne peut parler des créations de Christian Lacroix sans évoquer tout le travail que le couturier a effectué hors des défilés de haute couture. Dès les années quatre-vingt dix, le couturier se lance notamment dans la création de costumes pour l’opéra ou le théâtre. On lui doit, entre bien d’autres, les costumes de pièces telles que Les enfants du paradis, Carmen ou Les Noces de Figaro. S’il s’est déjà essayé à la création d’une ligne de prêt-à-porter, en 1995 le couturier créé une ligne de linge de maison. Trois ans plus tard, il la complètera par une ligne d’objets de décoration et de vaisselle en porcelaine. En 2004, on lui doit également la création de la couverture du Petit Larousse mais également celle des uniformes d’Air France, autant de manifestations de l’éclectisme des créations du couturier.

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